透過丹青識真人
──王奇寅新水墨畫創作賞析
文/岸 芷
捧讀王奇寅的新畫冊，心靈深處涌起一種強烈的震撼。
這是畫，是詩，更是情。詩人吟詩，詞人填曲，多以情入格律或長短句。但凡佳作，必天馬行空，獨往獨來。正所謂悲憤出詩人也。畫家潑墨作畫，也以情入境，或縱橫恣肆，或心境清幽。前者狂放不羈，后者舒婉風騷，故有“怒寫竹、喜寫蘭”之說……
王奇寅作畫，兼具畫、詩、情三韻，他的縱橫，他的舒婉，構成生動畫面，涌動盎然詩意，抒發各種情趣。比如他寫竹，心存激憤時滿紙飛墨，枝葉桿節狀如長槍大戟，“驚破俗人膽”；倘若心境平和，筆下的竹子又如清風徐來，枝繁葉茂，流碧滴翠……若是寫荷，又是另一番風景：接天蓮葉，紅霞萬點，讓人如沐春風，引發萬丈豪情；霜染荷塘，枯葉殘花，則讓人慨然興嘆，生發無限悲情。于是畫家的意念，觀者的心情，契合一體……總之觀王奇寅創作的新水墨作品，或壯闊，或空濛，躍然紙上。
縱覽中國畫壇，壯闊之作，前人多有所為，姑且不論；惟空濛之氣，創造了花鳥畫創作的新的意趣，非胸中無境界不可為。步入中年的王奇寅，經歷人生很多變故，看破世相，以平和心態對人就事，及至作畫，便有了悠閑之氣，于是他筆走龍蛇，輕盈空靈……
王奇寅畫作的新的風格，除了人生際遇歷練，更多的是他數十年如一日孜孜不倦潛心研習傳統畫藝所得。無論現代畫壇出現怎樣的流派，無論人生有怎樣的波折，他從不放棄對傳統筆墨的研習。正是滴水穿石的功夫，使他在日常生活中學會寬以待人，而他的畫作也在這種閑逸心態中追求水墨的“淡”意──一種率意而為的“淡”。但這“淡”不是簡單的涂抹，而是賦予了特別的意韻。他講究“淡”中有變，“淡”中有層次，“淡”中有滋味，正所謂“大味必淡”……
中國人喜用充滿哲理的語言來描述事物的本質，諸如“大道無名”、“大音稀聲”、“大象無形”、“大智若愚”……而“大味必淡”──淡到無言自可人，自然具有非凡的意味。
王奇寅作品的水墨意趣，就技法而言有水破墨，墨破水；色破墨，墨破色；淡破濃，濃破淡……不拘一格，別具風韻。他創作的竹系列、荷系列、葦系列，乃至牡丹、海棠、梅系列，都在“淡”的水墨表現上有新的突破；就構成而言，除傳統構圖形式外，還出現并立的運用，平行線的運用，對稱線的運用，三角形的運用，乃至西方的剛性構成及蒙德里安的構成模式等，進而使他的作品形成很強的視覺沖擊力……
人們知道，如今許多畫家為了探索中國畫的變革，往往在創作過程中揉進許多人工技巧，也就是說，有些特殊意趣是“做”出來的。而王奇寅的新水墨，則堅持以形寫神，不論是尺幅小品還是鴻篇巨制，畫面每個符號都是以傳統筆法寫出，再施以其獨特的水墨技法渲染而成。比如傳統筆法借助宣紙滲透效果，在兩筆之間形成白色印痕，這種印痕常能創造奇異的效果。吳作人作畫，就善于匠心獨運地營造這種印痕藝術，他畫駱駝，畫沙漠，均以印痕的迷濛效果顯現特殊意味……而王奇寅則獨辟蹊徑，經過無數次探索比較，形成他特有的畫法，即每筆都留下黑色的輪廓線，這黑色輪廓線仿佛工筆畫中的勾勒，可極富意趣地表現花草的柔媚……在此基礎上，他又吸納水彩畫和西方油畫的光感畫技，包融傳統工筆和山水畫技法，進而探索自己特有的潑墨潑彩技藝──潑中見層次，淡中孕味道……因此讀他的畫，越品越有味，越品越覺得奇妙無窮，因為他在潑寫的意象里營造了大自然的氤氳空濛之氣，而空濛的精妙在于筆筆都是心性的流露……
石濤曾于畫作中題字說：“畫有南北宗，書有二王法──今問南北宗，我宗耶？宗我耶？一時捧腹曰：我自用我法�！痹谶@里，石濤提出了“我之為我，自有我在”的主張，認為繪畫藝術是畫家內心情緒的自然流露，而不是照搬或延伸古人的繪畫技巧……王奇寅正是研習古人傳統繪畫藝術，潛心探索自己的繪畫技法，再秉承“我之為我”的追求，進而形成了自己的風格。這是很值得稱道的。
需要說明的是，王奇寅新水墨畫中營造的空濛之氣，無論多么復雜的構圖，多么美好的意象，都是他用筆用色彩匠心獨運潑寫出來的，其心性之細膩堅韌，不是一般人能想象的……
王奇寅畫風的形成經歷了兩次重要的蛻變。
JE33-250電動卷揚機第一次是在上世紀80年代新潮美術開始沖擊中國畫壇的特殊氛圍中。那時他苦心探求，與潮共生，革新筆意，形成了自己獨特的畫風。代表作有《神農嘗百草》、《挺進中原》、《魯迅》、《花神》系列等人物畫和《霜降無聲》、《令箭荷花》、《秋塘野趣》、《和平曲》等花鳥畫，其中許多作品在全國獲大獎。第二次蛻變是本世紀初以來，他在創作中逐漸追求淡雅之氣，謀篇布局多以淡墨淡彩構圖，經營畫面則計黑當白，計白當黑，頻推新意，力求在平和之中磊疊高風雅韻，于是他的畫風又有了脫胎換骨的跳躍，使他的畫作在更廣闊的領域得到國內外眾多美術同行的肯定。但他的作品也不是一味追求淡的構成來形成風格，他追求的是筆情墨趣，由畫的內容決定形式。這期間的精品之作猶如珠落玉盤，有的躍上天安門城樓，有的裝點奧運場館，有的登臨文博殿堂，有的漂洋過海揚名異域
①……代表作有《春暖花繁壯國風》、《麥積瑞氣》、《青墩晨韻》、《青墩神鳥》、《和風喜雨》、《鳴春》、《松風雪韻圖》等，可謂佳作迭出。
由傳統畫法的掌握到個性畫風的開辟，使王奇寅的繪畫藝術進入了自由王國，他特別在意心性的流露，他想用自己的繪畫語言與人溝通，向讀者傾訴。正像朱屺瞻先生說的：“畫者，表物也，卻不可滯于物，要在表意。意即是物，亦是我，借物表意，表我的感受，所謂畫貴寫意者，即此簡單涵義……”又說：“每一畫中，有物有我，物我相成，如是而已�！蓖跗嬉鷦撟鞯男滤�，在畫中營造的“借物表意”、“有物有我”的特殊意趣，就進入了這樣的境界。
許多人說，觀王奇寅新水墨畫，總有種全新的視覺感受，他的畫作，有的顯現勃勃生機，像春氣蕩漾撲面而來；有的則像是站在百花園中俏然掀開一扇窗扉，窺得滿園姹紫嫣紅；有的又如月下霧里看美人看香花，其美妙意境，似濾紙蒙鏡攝出的寫意影像；更有不少作品被其賦予風霜雨雪的氣韻，因而充滿了瑰麗神奇的色彩……
于是我們可以這樣表述：王奇寅的新水墨，是手法，更是種觀念。只有觀念新了，才能創作出別具韻味的水墨，進而繽紛畫壇的天地。
